“도당굿은 모두를 하나로 만드는 힘이 있어. 도당굿을 잃어버리면 경기도를 잃는 거야. 누가 뭐라해도 경기도를 대표하는 무형문화재는 도당굿밖에 없어.” 중요무형문화재 제98호 경기도 도당굿 예능보유자 오수복(79·여·수원시 권선구 매교동 114-20) 선생의 1인 도당굿 전판 공연이 ‘맺힌 고를 푸시고 명복일랑 듬뿍 받아가시게’란 주제로 10일 오후 6시 경기문화재단 다산홀에서 열린다. 3시간여에 걸쳐 진행되는 이번 도당굿에서 오 선생은 남·여 무격이 함께하는 부분과 무녀들이 맡아 하는 부정굿, 제석굿, 대감굿, 군웅굿을 전판 공연한다. 단아한 자태의 오 선생은 용인 출생으로 서른한 살때 갑오만신(신어머니)의 신딸이 됐다. 이후 갑오만신의 단짝으로 젓대와 해금은 물론 경기무악에 통달한 민속음악의 대가 이용우 선생을 만나 도당굿을 전수, 1990년 경기도당굿 무녀분야 보유자가 됐다. 도당굿은 원래 세습무가의 화랭이(남무) 굿으로, 소리·춤사위·장단·굿에서 사용하는 시나위 등이 독창적이다. 도살풀이·태평무 등 중요무형문화재로 지정된 무용이 도당굿 장단을 이용하고 있으며, 터벌림·진쇠춤 같은 많은 춤들이 도당굿을 모체로 창출됐다. 특히 타 지역의 굿보다 다양한 장단의 음악과 무용, 극적 요소를 두루 갖고 있는 경기도당굿은 수십년 동안 실연을 하면서 같은 동작을 반복해야 익힐 수 있다고 전해진다. 한글을 모르는 오 선생은 수년 전 기억만으로 경기도당굿의 모든 무가를 구술, 343쪽에 달하는 ‘경기도당굿의 무가’(경기문화재단)라는 책을 펴기도 했다. 젊어 수원으로 이주한 뒤 현재 거주하고 있는 매교동에서 평생을 살아온 오 선생은 소년소녀가장과 독거노인 등 어려운 이웃을 매년 돕고 있으며 고아들을 키워 결혼시키는 등 선행을 실천하는 삶으로 귀감이 되고 있다. 오 선생의 이번 공연은 처연하고 구슬픈 서민들의 사연과 정감이 묻어나는 무가를 들으며 굿을 감상할 수 있을 것으로 기대된다. 한편 이번 공연에는 경기도립국악단 민요팀의 최근순씨와 도살풀이 이정희씨, 선소리산타령의 박종국씨 등이 찬조출연해 막간을 구성지게 꾸밀 예정이다. /고영규기자 ygko@kgib.co.kr
노조문제로 심각한 내홍을 겪고있는 경기도립극단(예술감독 문석봉)이 43번째 정기공연으로‘첫눈 나리던 날’을 11일부터 15일까지 경기도문화예술회관 소공연장 무대에 올린다. 이번 공연은 도립극단 단원 대다수가 노동조합에 가입, 최근 단원의 소수 정예화 문제로 도문예회관 측과 대립하면서 연습이 제대로 이루어지지 않아 정기공연 여부가 불투명했던 작품.최근까지 개인 연습으로 일관해 오던 극단은 지난 11월 30일부터 정상적인 연습에 참여하고 있으나 연습 부족 등으로 극의 완성도가 떨어질 것이란 우려를 낳고있다. 어쨋든 우여곡절 끝에 무대에 올려지게 된 ‘첫눈 나리던 날’은 재개발로 어수선한 경기도 소도시의 변두리 마을이 배경. 산업화, 자본주의화 과정속에서 시대와 사회변화에 의연하게 대처하며 꿋꿋하게 살아가는 소시민들의 일상생활을 그렸다. 영화감독을 꿈꾸는 초등생 순희와 약간 모자라는 듯한 칠득이, 슈퍼집 아들 영식이, 가짜 여대생 지선, 의처증 남편 때문에 고생하는 하경 등이 이야기를 풀어나가는 주요 인물이다. 철거반과 마을 사람들간의 실랑이로 다소 심상치 않게 시작되는 이 작품은 마을에 살고있는 여러 인물들의 이야기를 옴니버스와 교차 구조로 전개한다. 등장인물들 간의 갈등이 작품의 큰 골격을 이루지만 그 갈등의 이면에는 거센 사회적 변화에 정면 충돌하는 소시민들의 일상이 묻어난다. 문석봉 예술감독은 이번 작품의 연출방향을 리얼리즘에 맞췄다.개연성 높은 에피소드를 극화해 보여줌으로써 궁극적으로 우리의 지나온 세월을 반추하고 성찰의 기회로 삼아보자는 것이다. 감독은 스피드감있게 극을 풀어가는 한편 극의 완성도를 높이기 위해 의상과 소품,음악 등 여러 연극적 장치들을 도입한다. 문감독은 “이번 작품이 청소년들에게는 고단했던 앞세대들의 삶의 노고와 지혜를 체감케하고 장년들에게는 아련한 추억을 상기시키는 ‘한폭의 수채화’ 혹은 ‘어른 동화’같은 작품으로 느껴졌으면 좋겠다"고 말했다. 이번 연극의 대본은 극단 예성동인 상임작가 겸 연출 등으로 활동하는 김현묵이 맡았다. 그는 작품 곳곳에서 소시민들과 그들의 소박한 꿈이야말로 우리 사회를 지탱하는 근간이라고 역설한다. 주인공 순희와 칠득이 역은 박선영과 안혁모가,영식역은 김길찬이, 박씨역은 임찬호가 맡았다. 공연 시간은 수·목요일 오후 7시, 금·토요일 오후 2시와 6시, 일요일 오후 3시 등이다.문의 230-3242~7 /강병호 bhkang@kgib.co.kr
지역문화 활성화와 친근한 효문화를 알리는 전령사 역할을 자임하며 지난해 1월 창단한 화성시 효합창단(지휘자 박청식, 사무국장 박금준)이 제2회 정기연주회를 7일 오후 7시 협성대 강당에서 갖는다. 성악 전공자와 오랜 연주경력을 갖고있는 음악을 좋아하는 젊은이들이 모인 아마추어 합창단인 효합창단은 지난 2년동안 지역 순회연주 등 20여회의 크고 작은 공연을 가지며 왕성한 활동을 펼치고 있다. 박청식 지휘자와 최현미씨의 반주로 열리는 이번 연주회에서는 ‘고향생각’ ‘장안사’ ‘그리움’ ‘금강에 살어리랏다’ 등 화성 출신 홍난파선생의 곡을 노래하며,‘ 디즈니 판타지’ 연곡을 통해 세파에 혼탁해진 시민들의 동심을 일깨운다.모차르트의 대관미사곡중 ‘글로리아’를 포함한 은혜로운 성가곡도 세밑에 즐길만한 레퍼토리. 특히 소프라노 전애리(수원여자대학 교수) 교수와 바리톤 고석우씨가 특별출연, ‘아베마리아’ ‘내맘의 강물’ 등 울림을 주는 명곡들을 선사한다. 이날 연주는 지역주민들과 부담없이 함께 하기위해 전석 무료 초대한다.
양평 바탕골예술관은 겨울을 맞아 다양한 공연과 이벤트를 마련한다.공연으로는 △5명의 무용수가 창작무를 선보이는 ‘2002 바탕·춤-댄스·댄서즈(Dance·Dancers)’(24일 오후 2시) △경희콘서트 밴드가 연주와 해설을 해주는 ‘이야기가 있는 콘서트 밴드’(12월 15일 오후 2시) △타악그룹 공명과 현대무용가 김미경이 출연하는 ‘소리를 높여라’(12월 22일 오후 2시) △플루티스트들이 마련하는 ‘50인의 플루트 오케스트라와 함께 하는 성탄절’(12월 25일 오후 3시) △ㄹ(리을)무용단의공연 ‘내 기도를 들어봐’(12월 29일 오후 2시) 등이 준비됐다. 그랜 카프만, 김현태, 남상재 등의 타피스트리 작품전인 ‘따뜻한 회화전’(12월6일-2003년 3월 2일)도 열린다. 이벤트로는 물레로 도자기를 빚는 ‘사랑과 영혼’, 금속공방에서 커플링을 만드는 ‘특별한 커플링 만들기’, 후드티셔츠에 판화를 찍어보는 ‘방학특집 1일 문화체험’, 내년 소망을 조형물에 거는 퍼포먼스 ‘잎새를 붙여라’ 등이 준비돼 있다. 774-0745.
수원시립교향악단의 제134회 정기연주회가 29일 오후 7시30분 경기도문화예술회관 대공연장에서 열린다. 이화여대 음대교수이자 서울챔버오케스트라 상임지휘자인 김용윤씨의 지휘로 펼쳐지는 이번 연주회에선 모차르트의 서곡 ‘여자는 모두 이런 것’, 바르토크의 ‘비올라 협주곡’, 베를리오즈의 ‘환상교향곡’ 다장조 등이 연주된다. 특히 비올리스트 김상씨가 협연할 ‘비올라 협주곡’은 고금의 현악 협주곡중 가장 뛰어난 음악성을 지닌 작품으로 평가받고 있다. 바르토크의 유작으로 대강의 스케치만 있던 미완성 작품을 그의 제자인 티볼 셀리가 초고를 정리해 완성했다. 헝가리 출신의 바르토크는 스트라빈스키, 쇤베르크와 함께 현대음악의 대표적인 작곡가. 제자를 키우는 일이 작곡에 방해가 된다고해서 후계자가 없는 예술가로도 유명하다. 단순한 형식 속에 거장의 원숙한 정서가 녹아있는 ‘비올라 협주곡’은 관객들에게 깊은 인상을 전해줄 것으로 기대된다. 이어 연주될 프랑스의 낭만파 음악가 베를리오즈의 출세작 ‘환상교향곡’은 ‘예술가의 생애’라는 부제가 붙은 곡으로, 그의 정열적인 로맨티시즘을 단적으로 표현한 작품이다. 이 곡은 베를리오즈가 영국에서 온 세익스피어 극단의 여배우 해리엇 스미드슨에 대한 애절한 사랑을 표현한 곡으로, 그는 1833년 그녀와 결혼했다가 1842년 이혼했다. 클래식 역사상 최초의 ‘표제음악’으로 기록된 이 곡은 사랑을 만나기 전의 불안과 정열을 담은 1악장 ‘꿈·정열’, 불같은 사랑을 만난 심정을 노래한 2악장 ‘무도회’, 연인에 대한 사모의 감정을 표현한 ‘전원의 풍경’, 꿈속에서의 에피소드를 담은 ‘단두대로의 행진’, 마지막으로 젊은 예술가의 꿈을 실은 ‘마녀의 축제’ 등 총 5악장으로 구성됐다. A석 5천원, B석 3천원, 228-2813∼5 /고영규기자 ygko@kgib.co.kr
우리 국악계를 선도하는 젊은 국악작곡가들이 새롭게 곡을 써 처음 연주하는 의미있는 음악회가 열린다. 경기도립국악단(예술감독 이준호)이 제38회 정기공연으로 ‘초연의 밤’을 27일 오후 7시 경기도문화예술회관 대공연장에서 개최한다. ‘초연의 밤’은 전도양양한 젊은 작곡자들에게 현대인들의 정서에 맞는 국악관현악곡 작곡을 위촉하여 창작국악 활성화에 기여하고 국악팬들에게 수준높은 창작국악 작품을 감상할 수 있는 기회를 제공하기 위해 마련됐다. 위촉 작곡가는 이준호(도립국악단 예술감독), 공우영(도립국악단 부지휘자)씨를 비롯해 전문작곡가로 활동중인 정동희 변계원 강상구 씨 등 5명으로 각기 다른 색깔의 작품을 선보이고 있다. 첫 무대는 공우영 부지휘자의 ‘그날이 오면’. 누구나 갖고있는 꿈과 희망이 이루어지는 ‘그날’의 느낌을 상상하면서 작곡한 곡으로 꿈을 이루기 위한 과정에서의 인내와 노력을 되새겨보고, 그날이 왔을 때 환희에 가득찬 마음으로 달라진 아름다운 세상을 표현한 작품이다. 두번째 무대는 여성작곡가 변계원 곡의 ‘비상(飛上)’. 평범한 사람들의 소박한 삶이 우리 사회를 이끌어가는 원동력이라는 작곡가의 인생관이 드러나는 이 작품은 비상을 꿈꾸며 열심히 살아가는 소시민들의 일상과 함께 비상에의 염원과 힘을 보여주고자 했다. 세번째 ‘아침을 두드리는 소리’는 강상구의 작품으로 회화적인 이미지인 아침을 음악적으로 표현한 곡이다. 우리의 혼을 깨우는 ‘푸른빛이 도는 순백색’의 느낌인 이른 아침을 모티브로 했다는 작곡자는 이 작품을 통해 희망의 향해 차분히 정진하는 우리의 모습을 그리고 있다. 이어 정동희의 ‘월광’은 이관용의 시 ‘표정없는 달’을 소재로 해 달 그림자와 달빛의 소박하고 그윽한 아름다움을 국악관현악곡으로 표현했다. 공연의 피날레는 이준호 예술감독의‘두레’. 이 곡은 농사를 짓고 추수를 하면서 조상과 하늘, 땅에 감사를 드리며 농가의 평안과 축복을 기원하는 전통공동체 두레를 모티브로 민중들의 솔직한 감정과 정서를 표현하는데 촛점을 뒀다. A석 5천원, B석 3천원. 문의 230-3242∼7 /강병호기자 bhkang@kgib.co.kr
가얏고의 은은한 가락이 가슴속에 잔잔하게 울려퍼지는 공연이 마련된다.경기 지역의 대표적인 가야금앙상블 연주단체인 경기가야금앙상블(대표 이지영·용인대 국악과 교수)의 제3회 정기연주회인 ‘경기민요와 함께하는 가야금 앙상블’이 26일 오후 7시 경기도문예회관 소공연장에서 열린다. 경기민요를 주제로 한 연주회를 매년 기획해온 경기가야금앙상블은 올해 공연에서 공우영(경기도립국악단 부지휘자), 한 진(용인대 국악과 교수), 임준희(한세대 겸임교수)씨 등이 새롭게 작곡한 3곡을 초연한다. 연주회에선 기본 12현 가야금에서부터 18현, 21현, 25현 등 다양한 개량 가야금으로 가야금의 멋과 맛을 다채롭게 선사, 가야금을 새롭게 인식할 수 있는 계기를 마련한다. 첫 무대는 이성천 곡의 ‘중주곡 23번 먼 훗날의 전설’. 12현 가야금·21현금 가야금·고음 가야금으로 태초의 하느님이 만들어준 지구 환경을 인간들이 망쳐버린 후 제2의 창세기 기록을 상상하며 가지 전설로 전한다. 두번째 무대는 공우영 작곡의 ‘는실타령을 주제로 한 가야금 중주곡’. 이 곡은 닭, 개, 봉황, 명매기, 두견 등의 날짐승을 차례로 들어가며 타령조로 노래하는 경기민요 는실타령을 주제 선율로 삼아 작곡한 25현 가야금 중주곡이다. 다음은 어릴적부터 품어온 바다에 대한 동경과 상상을 경기민요 ‘뱃노래’와 함께 가야금 선율에 담은 한진 작곡의 ‘‘뱃노래’ 주제에 의한 가야금 제주’가 선보여진다. 이어 임준희 곡의 ‘가야금 4중주를 위한 ‘옹헤야’’는 옹헤야 민요의 메기고 받는 독특한 형태와 선율을 중심으로 한 4대의 18현 가야금 곡으로 신명을 돋운다. 또 원일 곡의 ‘아리랑·한강수타령 주제에 의한 가야금 합주와 병창’은 경기지방의 대표적인 두 민요를 통해 새로운 음악적 변주형식을 시도한 곡. 가야금 합주곡이면서 중간에 연주자들이 직접 병창을 하도록 구성됐다. 전석무료. /강병호기자 bhkang@kgib.co.kr
영국에 ‘비틀즈’, 미국에 ‘엘비스’가 있다면 호주에는 살아있는 록의 전설 ‘에어 서플라이(Air Supply)’가 있다. ‘신선한 산소 공급자’ ‘풍부한 감수성의 메신저’ ‘히트 서플라이’ 등의 꼬리표를 달고 다니는 호주 출신의 소프트 록 밴드 ‘에어 서플라이’의 수원 공연이 12월16일 수원실내체육관에서 열린다. 경기일보 주최로 열리는 이번 공연은 1982년 첫 내한 공연 이후 여섯번째 내한공연으로 수원에서는 처음이다. 세계적으로 4개의 플래티넘 앨범을 발표하고 빌보드 차트에도 수많은 히트곡을 상위권에 진입시킨 에어 서플라이는 독특한 보이스 컬러와 감성적인 선율로 록 발라드를 좋아하는 국내 팬들에게 변함없는 사랑을 받고 있다. 지금까지 19장의 음반발매와 월드 투어 등을 통해 노익장을 과시하고 있는 에어 서플라이의 노래는 비틀즈, 엘비스 등과 함께 거의 매일 라디오 전파를 타고 전 세계 음악 팬들에게 전달되고 있다. 또 이들의 음악은 후배 음악인들의 단골 리메이크 곡이 되기도 한다. 해리 닐슨과 머라이어 캐리에 의해 리메이크된 ‘Without You’, 제시카의 ‘Good bye’ 등은 후배 가수들에 의해 선풍적인 인기를 몰고 온 대표곡들이다. 이들의 음악은 1970년대의 소프트 팝과 스탠더드 발라드의 전통을 시대에 맞게 재가공, 1980년대 초반의 컨트리 뮤직과 뉴 웨이브의 파고를 뚫고 나름의 지분을 얻을 수 있었던 것으로 평가된다. 2002년 세계 투어 마지막 공연이 될 이번 공연에서는 ‘Lost In Love’ ‘Every Woman In The World’ ‘All One That You Love’ ‘Here I Am’ ‘Sweet Dreams’ ‘Young Love’ ‘Making Love Out Of Nothing At All’ ‘ Power Of Love’ 등 록 팬들이라면 누구든지 멜로디를 흥얼거릴 수 있을 정도로 귀에 익은 음악들을 선사한다. 특히 여성 소프라노를 방불케 하는 리드 싱어 러셀 히치콕의 보이스 컬러와 코러스, 그리고 안정된 연주 테크닉은 뉴 웨이브와 디스코·랩·힙합 등에 싫증을 느낀 록 팬들에게 신선한 청량제를 제공해줄 것으로 보인다. 1990년대 들어 6인조 밴드는 러셀 히치콕과 그래엄 러셀을 중심으로 한 2인조 듀엣으로 과감한 구조조정이 단행됐고, 현재는 신보보다는 전 세계 음악팬들에게 적극적으로 다가서는 라이브 콘서트 위주의 활동에 역점을 두고 있다. 크리스마스를 열흘 앞두고 열리는 이번 공연은 사랑하는 연인, 아내와 남편 그리고 친구들과 함께 즐길 수 있는 특별한 이벤트가 될 것으로 기대된다. R석 7만원, S석 5만원, A석 3만원, 221-1082 /고영규기자 ygko@kgib.co.kr
‘석곡 차기동 붓질전’이 26일부터 12월2일까지 수원미술전시관에서 열린다.전·예·해·행·초서를 비롯, 문인화에 이르기까지 이번 전시에는 석곡의 서예세계를 총망라한 70여점의 작품이 선보인다. 석곡의 작품은 어렵지 않아서 좋다. 글씨를 보고 있으면 ‘무슨 뜻인가’하고 골똘히 고민할 필요없이 금새 의미가 전달된다. 특히 석곡의 의로운 삶을 반영이나 하듯 이번 전시에서는 ‘의(義)’를 주제로 다룬 작품들이 다수 출품됐다. 사람은 어느 곳에서 살든 서로 만나게 마련. 길 좁은 곳에서 만나면 회피하기 어려우니 은혜와 의리를 넓게 베풀어 원수와 원한을 맺지 말라는 ‘은의광야(恩義廣施)’, 솔직하고 의로운 사람이 좋다는 ‘질직이호의(質直而好義)’, 정의는 밝은 길로 인도한다는 ‘정의명도(正義明導)’ 등의 작품이 삶을 겸허하게 되돌아 보게 한다. 또 들에 핀 국화를 보고 그린 문인화와 바다는 물을 사양하지 않는다는 ‘해불양수(海不讓水), 우리 사회의 각종 사건사고들이 기록된 신문지 위에 쓴 ‘희노애락(喜怒哀樂) 등이 눈길을 끈다. 차기동씨는 “인생의 모퉁이에 서서 과거와 현재를 정리하고 얼마남지 않은 미래를 준비할 시간이 필요하다”면서 “이번 전시는 이제는 부끄러울 것도 없는 벌거벗은(?) 나의 모든 것을 보여주기 위해 마련했다”고 말했다. 석곡은 경기도 서예대전·대한민국 서예대전·대한민국 현대 서예·문인화전 등의 초대작가이며 수원시서예대전 운영위원장을 지냈다. /고영규기자 ygko@kgib.co.kr
EBS 불교철학 강좌 ‘도올, 인도를 만나다’를 강의중인 김용옥 전 고려대 교수가 불교와 재즈의 만남을 공연형식으로 시도하며 마지막 강의(29일 오후 10시 방송)에 나선다. 도올은 “불교의 범패라는 것은 원래 가타나 우다나와 같은 감흥게로부터 출발한 것이다. 그것은 영혼의 감흥을 있는 그대로 발출시킨 것이며, 범패의 정신은 오히려 흑인들의 영가나 재즈와 상통한다”고 말했다. 불교와 재즈의 만남은 불경을 재즈음악으로 만들어보자는 도올의 발상에 음악인들이 자발적이고 즉흥적으로 참여함으로써 이뤄졌다고 연출을 맡은 유규오 PD는 말했다. 전 공연에 걸쳐 사회를 맡은 도올은 출연자들과 이야기를 주고받고 필요에 따라 직접 노래를 부르기도 하고 내레이션도 한다. 원시 불교의 대표적 경전인 숫타니파타에 나오는 ‘코뿔소의 외뿔경전’의 내용을 가사로 만든 재즈곡이 서울재즈아카데미 전문 재즈뮤지션으로 구성된 밴드에 의해 연주된다. 이어 정통 프리재즈가 공연되고 국안인으로서는 보기 드물게 재즈의 달인으로 평가되는 강은일의 해금연주가 합주된다. 그리고 도올이 ‘담마빠다’의 내용을 추려 랩식으로 내레이션을 한다. 또 서울재즈아카데미의 젊은 록밴드에 의해 ‘번개여 쳐라! 나를 없애라!’라는 ‘금강경’의 내용이 격렬하게 연주되고 ‘반야심경’의 내용이 랩식으로 풀리면서 신나게 공연된다. 유PD는 “스튜디오 사정이 나빠 전문적인 음향시설을 갖춘 홀에서 녹화할 생각도 했으나 도올이 강의장을 고집했다”며 “‘음악의 감동은 설비나 음향의 물리적 여건에만 있는 것이 아니라 소박한 환경속에서 꾸밈없이 자연스럽게 교감되는 현장의 기가 전달되는 것이 가장 중요한 것’이라는 게 도올의 견해였다”고 전했다. 도올은 강의를 마친 소감에 대해 “무엇보다 팔리어 경전과 초기불교의 세계는 나에게는 모험의 대상이었으며 그 모험을 감행하면서 얻는 생생한 깨달음을 많은 사람들과 즉각적으로 공유할 수 있었다는 것은 엄청난 ‘지적 즐거움’이었다”고 말했다. 그는 “이번 강의를 계기로 종교에 대한 인식 자체가 맹목적인 신앙의 대상으로부터 분석과 탐구와 합리적 해석과 깨달음의 경지로 승화되는 거족적인 체험의 한발판이 됐으며 더 이상의 보람이 없겠다”고 덧붙였다.