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신명나는 한마당 ‘2024 대한민국 전통연희축제’ 청와대 일원서 개최

전통공연예술진흥재단(이사장 김삼진)이 주최·주관하는 ‘2024 대한민국 전통연희축제’(이하 전통연희축제)가 오는 5월 18일부터 19일까지 이틀 간 청와대 일원에서 개최된다. 전통연희의 대중화를 도모하는 전통연희축제는 매년 2만여 명이 찾는 대규모 야외축제로 2007년부터 개최됐다. 올해는 따뜻한 봄의 정취를 만끽하며 남녀노소는 물론 국내·외 관광객들도 함께 즐길 수 있는 축제로 열릴 예정이다. 이번 전통연희축제는 청와대 내 헬기장과 녹지원 두 곳에서 진행된다. ‘연희路, 미래路’라는 컨셉으로 전체 프로그램을 구성해 전통연희의 아름다움과 미래 가능성을 동시에 경험할 수 있는 축제가 될 것으로 기대를 모은다. 공연은 ‘서울예술대학교X세한대학교X중앙대학교X한국예술종합학교’ 총 4개 대학이 연합해 선보이는 ‘연희 대학전’ 무대가 뜨거운 축제의 막을 올린다. 이어 농악, 무속음악, 줄타기, 탈춤 등 전통연희의 모든 것을 즐길 수 있는 다채로운 공연이 펼쳐진다. 각 지역의 개성 있는 흥과 에너지를 선보일 ‘하회별신굿탈놀이보존회’, ‘진도다시래기보존회’, ‘전주기접놀이보존회’, ‘구미무을농악보존회’와 ‘구미무을농악 북놀이X밀양백중놀이 오북놀이X진도북놀이X진주삼천포농악 북놀이’가 신명을 깨운다. ‘김운태X이동주’, ‘남창동X예인집단 아재’의 기예 공연과 전통연희에서 영감을 받아 다양한 창작공연을 펼쳐온 ‘국악단 소리개’, ‘악단광칠’, ‘연희점추리’의 공연도 즐길 수 있다. 사물놀이 대중화의 주역인 1세대 ‘김덕수 사물놀이패’와 함께하는 ‘임동창X옛·새’의 협동 공연과 ‘논산두레풍장X사물놀이 느닷’의 무대도 기대를 모은다. 김주홍 축제기획단 예술감독은 “이번 축제가 전통연희의 가치와 중요성을 인식시킬 뿐 아니라, 참여 예술가와 시민들에게 삶의 활력을 제공할 수 있길 기대한다”고 밝혔다. 김삼진 전통공연예술진흥재단 이사장은 “대한민국을 대표하는 최고의 명인과 차세대 연희자들을 만날 수 있는 대한민국 전통연희축제에 많은 관심 부탁드린다”고 전했다. 사회는 전공인 판소리 개그로 인기를 끈 개그맨 김희원과 국악방송 ‘바투의 상사디야’ 진행자인 소리꾼 김봉영이 맡아 이틀간 무대를 이끌어간다. 신명 나는 공연뿐만 아니라 ‘유쾌한 악당’의 악기소리 그리기, ‘연희공방 음마갱깽’의 덜미인형 만들기 등 축제 마스코트들과 함께하는 체험 프로그램과 ‘2024 전통연희활성화 심포지엄’이 부대행사로 열린다. 전통연희축제 현장 공연은 전석 무료로, 축제 관련 상세정보 확인과 관람신청은 전통공연예술진흥재단 누리집에서 가능하다.

공연·전시 정자연 기자 2024-04-23 18:31

김춘재, 동서양의 조합으로 풀어낸 ‘어둠의 깊이 마음의 깊이’

어두운 풍경과 검은 여백. 침묵의 어둠 속에서 이를 관통하는 빛은 심오하다. 유화 속 수묵화의 동양적인 느낌이 어우러져 묘한 미감이 느껴진다. 동서양의 독특한 조합으로 자신만의 조형언어를 창출해 내는 김춘재 작가의 개인전 ‘어둠의 깊이 마음의 깊이’가 25일부터 서울 삼청동 갤러리진선에서 열린다. 전시에선 어둠과 짙푸름이 공존하는 김춘재 작가의 대형 풍경 회화를 포함한 신작 10점을 선보인다. 홍익대 동양화과를 졸업한 작가는 서양 매체인 유화로 작업한다. 그의 작품은 칠흙같이 어둡다. 이 어둠은 깊이를 알 수 없기에 심오하다. 동양화에서 주로 사용되는 구도와 기법이 서양의 재료와 어우러지면서 어둠에 내리는 한 줄기 빛, 이를 통한 관조의 풍경에 더욱 감정이 이입된다. 2021년부터 시작된 ‘Tiny wood’ 시리즈 작품들은 어둠과 빛의 조합, 대비가 강하게 드러난다. 주변은 검다. 작가는 ‘검은 여백’을 통해 풍경 속에 감추어져 있는 것을 우리에게 보여준다. 아스라이 보이는 풍경은 아스라한 기억을 자극하고 풍경 속 깊은 어둠은 마음 속 깊은 어둠을 일깨운다. 그 가운데 내리는 한줄기 빛은 어둠 속에 침잠해 있는 작가를 깨워 밝은 빛을, 따뜻한 현실을 돌아보게 한다. 전시 관계자는 “아름다운 풍경을 통해 본인 내면의 평화를 담아내고 있으며, 또 그의 풍경은 우리 기억 속 풍경과 뒤엉켜 캔버스 밖으로 확장되어 나간다”며 “그래서 김춘재의 작업은 무겁고 닫힌 공간이 아니라 생동감 있는 열린 공간”이라고 전했다. 전시는 5월 30일까지.

공연·전시 정자연 기자 2024-04-22 15:43

용인문화재단, 국립합창단-국립심포니오케스트라와 ‘전쟁 그리고 평화’ 개최

국립합창단과 국립심포니오케스트라가 함께하는 기획 공연 ‘전쟁 그리고 평화’가 오는 23일 오후 7시 30분 용인포은아트홀에서 시민들과 만난다. 이번 공연은 세계 곳곳에서 벌어지고 있는 전쟁의 아픔을 음악으로 승화하고 평화가 깃들기를 염원하는 마음에서 마련됐다. 국립합창단의 민인기 신임 단장의 지휘 아래 대한민국을 대표하는 2개의 국립 예술 단체의 만남으로도 기대를 모으고 있다. 특히 국제 무대에서 활발하게 활동중인 소프라노 박소영, 최정원, 메조소프라노 백재은, 테너 김세일, 바리톤 이응광 등도 함께 참여하는 등 총 110명의 출연진이 웅장하고 풍성한 사운드를 만들어낼 예정이다. 1부 무대에선 고전 음악의 거장 하이든의 ‘전쟁 미사’를, 2부에서는 영국 현대 음악가 칼 젠킨스의 ‘평화를 만드는 사람들’을 만날 수 있다. 용인문화재단 관계자는 “계속되는 갈등, 대립과 전쟁의 두려움 속에 살아가는 많은 사람들에게 이번 무대로 평화의 메시지를 전하고자 했다”며 “평화의 하모니가 시민들에게 큰 감동을 선사할 것”이라고 말했다.

공연·전시 송상호 기자 2024-04-22 09:50

부서진 가구 '삶의 파편들', 예술로 부활...엄미술관 ‘아오노 후미아키 개인전’

어느 것 하나 성한 게 없다. 사람의 발길이 뜸한 어느 곳, 해안의 한 지점, 그 곳에 버려졌거나 떠밀려 온 쓰레기 더미들이 서로 합쳐지고 새 옷을 입어 재탄생했다. 본연의 모습을 없애는 작업이 아니다. 일본 설치미술가 아오노 후미아키(56)는 빈 땅이나 해안 등에서 주워 온 폐기물의 파손된 파편에 고정, 연장, 붙이기, 수리 등의 기법을 적용해 재생과 복원을 한다. 버려진 것들이 내재한 일상과 감정, 기억이 작가만의 독창적인 방식으로 되살아나는 것이다. 화성 엄미술관에서 지난 4일 개막한 아오노 후미아키의 개인전 ‘무지(無知)의 기억이 열리다’에선 사물의 순환- 수리- 변용을 다룬 작가의 작품 세계를 만날 수 있다. 지난 2014년 아라리오 갤러리 전시(환생, 쓰나미의 기억)에 이어 한국에서 10년 만에 선보이는 전시다. 작품은 아라리오 컬렉션에서 들여온 45점, 작가가 한국에서 작업한 10점이 전시됐다. 전시는 이전 생활에 대한 기억이나 상실의 흔적들을 관객에게 상기시키며 사물에 대한 무지(無知)의 기억이 열리도록 한다. 낡고 부서진 옷장과 테이블은 연결되고 색칠돼 배의 모양이 됐다. 부서진 옷장과 장롱은 폐기처분된 트럭과 연결돼 새로운 이야기를 품었다. 전시를 위해 미술관에서 며칠 지내던 작가는 수원대 후문과 미술관 뒷산 인근을 돌며 부서진돌과 버려진 봉지 등을 채집해 작품을 만들었다. 깨진 조각, 먹다 버려진 빼빼로 상자, 버려진 커피 플라스틱의 일부, 깨진 유리병은 다른 재료와 연결돼 본래의 기억을 안은 채 복원됐다. 작가는 1990년대부터 일관되게 ‘파괴’, ‘재생’, ‘순환’의 과정을 다루는 ‘복원’을 주제로 작업해왔다. 가구나 자전거, 일용품 등 각기 다른 것을 접합·복원하는 과정에서 그것에 깃든 타인의 기억을 마주하고, 지식이나 상상력으로 새로운 형태를 만들어 그 기억을 드러낸다. 사라지거나 부서진 흔적을 창작의 원천으로 삼아 ‘수리’라는 형태로 인간과 사회의 관계를 살핀다. 매해 전시에 기후 위기와 환경에 관한 메시지를 전달하며 지역 미술관의 역할을 해온 엄미술관의 고뇌와 작품의 진열과 배치는 복원을 통해 이야기를 품은 예술품을 더욱 돋보이게 한다. 부서진 트럭이 옷장과 결합된 작품의 뒤편에선 벤치에서 잠시 앉아 사색에 잠길 수도 있다. 평소 생각해 볼 필요가 없었던 옷장의 뒷모습을 살펴보고 작품을 다양한 각도에서 재밌게 바라볼 수 있는 요소를 만들었다. 미술관에서 진행한 전시 연계 프로그램도 열린다. 5월 11일 오후 2시에 열리는 프로그램 ‘재탄생: Recycling ’에선 아오노 후미아키가 재해로 버려진 수많은 물건을 수집해 과거의 기억이 공존하는 새로운 생명을 가진 물건으로 복원했듯, 주변에 흔히 볼 수 있는 다양한 재활용품으로 과거의 기억이 담겨있는 새로운 의미를 지닌 창작품으로 만들어보는 시간이 마련된다. 진희숙 엄미술관장은 “아오노의 전시를 통해 폐기물이 예술로 변모되는 과정을 접하면서 사물에 대한 인식을 전환하고, 나아가 환경을 개선하기 위한 예술의 역할이 무엇인지 고민하는 계기가 될 것”이라며 “이번 전시와 연계 프로그램을 통해 미술관 역시 지역사회의 문화 예술 활성화에 크게 기여하길 기대한다”고 밝혔다. 전시는 6월8일까지.

공연·전시 정자연 기자 2024-04-21 20:10

묵향의 매력에 흠뻑…‘제4회 경기·제주서화교류전’

묵향의 매력이 경기와 제주를 이었다. 경기서화교육협회(회장 김동배)와 (사)제주작가협회(회장 양원석)가 함께한 ‘제4회 경기·제주서화교류전’이 21일 막을 내렸다. 경기·제주서화교류전은 전통예술을 발전시키기 위해 양 협회 소속 작가들이 적극적으로 교류하고, 지역 대표 작가들이 작업에 전념한 작품을 교류 전시하며 성장과 지역 예술문화 향상의 기회로 삼고자 마련됐다. 지난 16일 개막한 전시는 월봉 김상헌, 양원석 등 제주 지역 작가 22명의 작품 40점, 우암 윤신행, 김동배, 유순덕 등 경기지역 작가 50명의 작품 80점 등 총 120점이 관람객과 만났다. 서예와 문예, 동양화를 주축으로 한 작품들은 오랜 세월 묵을 갈아온 작가들의 고유한 전통적 예술을 품으며 미적감각과 문화의식을 엿보는 기회를 만들었다. 상호교류 전시를 통해 예술가들은 서화예술을 통해 문화예술을 탐구하고 우호 증진을 하며, 지역민들에게 서화의 매력을 알렸다. 특히 제주도와 경기지역 작가들의 작품이 각각 지닌 자연과 생활상, 보편적 예술관 등을 비교해 보는 재미와 함께 자연에 대한 따뜻한 시선과 공감, 여백의 미, 함축과 은유가 깃들어 있는 서화의 예술적 철학을 느끼게 했다는 평이다. 김상헌 제주작가협회 이사장은 “역사 속 화성의 혼이 담긴 곳에서 경기지역 회원들의 초청으로 1년 동안 공부해 온 작품을 펼치게 돼 감격스럽게 생각한다”며 “이번 전시를 통해 더욱 전진하고 영원히 변치않는 우정으로 남길 바란다”고 밝혔다. 윤신행 경기서화교육협회 이사장(기호서화학회 회장)은 “상호교류 전시를 통해 두 도시에서 예술가들이 서화예술을 통해 문화예술의 유익한 탐구와 우호 증진에 도움이 되길 간절히 바란다”고 강조했다.

공연·전시 정자연 기자 2024-04-21 19:39

가족뮤지컬에서 클래식까지…성남문화재단, 5월 프로그램 공개

성남문화재단이 가정의 달 5월을 앞두고 가족과 즐기기 좋은 공연 프로그램을 준비했다. 모험의 세계가 펼쳐지는 가족 뮤지컬부터 쉽고 가깝게 즐기는 콘서트 발레, 놀며 배우는 어린이 클래식 공연까지 성남아트센터에서 즐길 수 있는 공연을 알아봤다. ■ 마법의 옷장 속에서 만나는 추억, 가족 뮤지컬 ‘슈퍼클로젯’ 온 가족이 함께 즐기는 가족 뮤지컬 ‘슈퍼클로젯’이 5월11~12일 양일간 성남아트센터 오페라하우스에서 열린다. 뮤지컬 ‘슈퍼클로젯’은 하늘에서 슈퍼옷장과 함께 나타난 우주 대스타 ‘슈퍼클로’와 빨리 어른이 되고 싶은 소녀 ‘나라’가 함께 재미를 찾아 떠나는 모험을 담았다. 마음과 마음을 연결하는 통로이자 추억과 시간이 담긴 마법 옷장을 통해 ‘나’만의 세계에 있던 아이들에게 ‘함께’하는 즐거움과 소중함을 일깨워준다. 특히 프로젝션 매핑 기술을 활용한 화려한 무대 연출과 개성 넘치는 캐릭터, 뮤지컬 전문 배우들의 유쾌한 연기와 군무가 극의 재미를 더한다. 극 중 워킹맘 ‘지혜’와 딸 ‘나라’의 교감을 통해 마음을 울리는 따뜻한 위로와 공감의 메시지도 얻을 수 있다. ■ 부모와 아이가 함께 즐기는 발레 무대, 콘서트 발레 ‘백조의 호수’ 서울발레시어터와 프라임 필하모닉 오케스트라가 콘서트 발레 ‘백조의 호수’를 5월 11일 대극장 무대에서 선보인다. 발레 ‘백조의 호수’는 악마 로트바르트의 저주에 걸려 낮에는 백조로, 밤에는 사람으로 변하는 오데트 공주와 지그프리트 왕자의 동화 같은 사랑 이야기를 그린 작품이다. 차이콥스키의 아름다운 음악과 비극적인 스토리, 고난도의 테크닉과 군무로 세기를 넘어 현재까지 대중의 사랑을 받는 클래식 발레의 명작으로 손꼽힌다. 이번 공연은 차이콥스키의 음악과 발레 장르의 형식은 그대로 유지하되, 전막 대신 작품의 명장면을 중심으로 구성을 간소화했다. 발레를 처음 접하는 어린이부터 어른까지 누구나 부담 없이 쉽고 재미있게 즐길 수 있다. 지휘자 박승유와 프라임 필하모닉 오케스트라가 음악을, 서울발레시어터 최진수 단장이 연출을 맡는다. ■ 놀면서 배우는 클래식 음악, 키즈 클래식 ‘프렌쥬 클래식 사파리’ 아이들이 함께 노래하고 직접 악기를 체험하며 즐기는 클래식 콘서트 ‘프렌쥬 클래식 사파리’는 5월17~19일까지 성남아트센터 콘서트홀에서 열린다. ‘프렌쥬 클래식 사파리’는 EBS에서 인기리에 방영한 애니메이션 ‘쓰담쓰담 동물원 프렌쥬’가 원작이다. 작품의 주인공들이 도레미 탐험대장을 따라 음악으로 가득한 사파리 여행을 떠나는 내용으로 숲속 무도회장에서 춤추는 코끼리와 병아리를 만나 지휘를 배우고 홍학들의 무도회에서 악상 기호를 배우는 등 탄탄한 스토리와 다양한 교구 놀이를 통해 클래식의 기초 이론을 쉽고 재미있게 배울 수 있다. 이번 공연의 테마는 ‘앵무새의 합창 대회’다. 소프라노와 베이스 등 성부의 음계와 이름을 현악 4중주 연주로 알아본다. 공연 관람 후 콘서트홀 로비에서 진행되는 악기 체험을 통해 클래식 음악을 더욱 재미있게 경험할 수 있다.

공연·전시 정자연 기자 2024-04-16 15:04

군포문화재단 브런치클래식 ‘숨은 명곡 찾기’...4월엔 ‘바로크 음악’

군포문화재단이 브랜드 공연인 ‘2024 브런치클래식’의 첫 포문을 바로크 음악으로 연다. 18일 오전 11시 군포문화예술회관 수리홀에서 열리는 올해 첫 브런치클래식 공연에선 ‘진주처럼 빛나는 바로크’를 주제로 예술의 품격과 고귀함을 지닌 바로크 음악을 감상할 수 있다. 무대에선 이탈리아풍의 밝고 역동적인 분위기가 특징인 ‘테 데움’ 라장조와 오페라 ‘오르페오와 에우리디체’ 중 ‘정령들의 춤’ 등 고상하고 풍부한 음악적 특징을 지닌 연주곡들이 바로크 음악의 빛나는 매력을 관객에게 선사한다. 전용우 충북도립교향악단 예술감독 겸 상임지휘자가 지휘를 맡고 바이올린 김영기·송화현, 플루트 이예진·손예림 첼로 윤석우, 트럼펫 전석호와 군포프라임필하모닉오케스트라가 종교 음악이 악기의 발전으로 화려하면서도 힘찬 바로크 음악으로 변화되면서 만들어 낸 역사 속의 진주같은 명곡을 캐낸다. 음악감독이자 작곡가로 활동 중인 피아니스트 송영민의 전문적인 해설은 관객을 음악의 세계로 이끌 예정이다. 브런치클래식은 군포문화예술회관의 상주단체이자 민간 오케스트라로 수준 높은 실력을 인정받는 군포 프라임필하모닉오케스트라의 마티네 공연이다. 매년 다른 주제의 클래식을 해설과 함께 관람할 수 있어 관객들의 많은 사랑을 받고 있다. 이달 공연을 시작으로 5월 ‘바람에 실려온 명장의 숨결’, 6월 ‘러시안의 리듬’ 공연이 연이어 진행된다. 군포문화재단 관계자는“전문적인 해설이 있는 클래식 명곡을 다과와 함께 즐길 수 있는 브런치클래식을 통해 평일 오전 여유롭고 특별한 시간을 보내기 바란다”고 전했다.

공연·전시 정자연 기자 2024-04-15 16:53

5월 가정의 달 온가족 함께 즐기는 음악극 ‘홍길동전-허균의 꿈’ 공연

콘서트형 가족 음악극 ‘홍길동전-허균의 꿈’이 가정의 달을 맞이해 5월 4일 오후 3시 수원SK아트리움 대공연장에 열린다. 수원문화재단의 이번 공연은 우리나라 최초의 한글소설 ‘홍길동전’을 허균의 꿈에 나타난 홍길동의 이야기’라는 관점으로 재해석한 작품이다. 수원SK아트리움 공연장 상주단체 ‘어쿠스틱앙상블 재비’의 라이브 국악연주와 ‘노이오페라코러스’의 합창 등 국악과 오페라를 결합한 다채로운 무대에 배우 5인의 열연으로 관객에게 감동을 선사할 예정이다. 올해 15년 차에 접어든 ‘어쿠스틱앙상블 재비’는 2024년 ‘경기예술지원-공연장 상주단체 지원사업’에 선정된, 국악의 대중성과 젊은 창작국악의 비전에 관한 고민 속 다양한 레퍼토리를 개발하고 있는 전통예술 단체이다. 공연은 인터파크 티켓에서 예매 가능하며 수원특례시민, 카카오톡 친구, 3인 이상 가족 할인 등 혜택을 제공한다. 자세한 내용은 수원SK아트리움 누리집에서 확인할 수 있다.

공연·전시 이나경 기자 2024-04-15 11:33

이강자 화가가 화폭으로 옮긴 '수원화성의 사계'

자연 속에서 더욱 빛을 발하는 수원화성의 아름다움이 유화로 고스란히 옮겨졌다. 이강자 작가의 일곱 번째 개인전 ‘수원화성의 사계’가 16일부터 21일까지 수원시립만석전시관에서 열린다. 2016년 ‘수원화성 안 골목풍경’ 전을 선보인 이후 8년만의 개인전이자 작가의 팔순을 맞아 열리는 전시라는 점에서 더욱 의미가 있다. 수원미술협회, 수원사생회 고문인 이강자는 40여년 동안 유화를 그려온 수원의 대표 원로 작가다. 이번 전시에선 작가가 삶을 일궈온 수원화성의 풍경과 아름다움을 담아낸 작품 35점을 만날 수 있다. 그가 그려낸 수원화성은 단순한 구조물이 아닌 하나의 풍경이다. 우뚝 서 있어도 왠지 모를 인자함이 넘실대고 단풍나무와 숲과 함께 한 모습에선 자연과 어우러진 배려심이 느껴진다. 버스와 자동차, 오토바이, 사람들이 오고가는 장안문은 평온함을, 주택가를 내려다보는 봉돈은 마을을 든든하게 지키고 있는 어르신 같기도 하다. 아이와 연인이 함께 등장하는 서장대와 서노대, 눈이 흠뻑 쌓인 남포루까지. 작가가 바라본 수원화성의 아름다움이 따듯하고 서정적인 그림으로 옮겨졌다. 이 작가에게 수원화성은 삶의 일부였다. 작가는 1943년 서울서 태어나 그 이듬해인 해방되기 1년 전부터 수원에 정착했다. 정조가 화성을 짓던 때부터 있었을 법한 팔달문과 종로 사거리 사이에 위치한 초가집이 빨간벽돌로 지어질 때 까지, 어릴적부터 청소년기까지 늘 수원화성 가까이에서 살았다. 그 후 화서문을 드나들며 중·고교를 다녔고, 종종 창룡문을 지나 서원마을까지 걸어서 다니기도 했다. 수원화성은 그가 함께 일궈나간 공간이기도 했다. 헐벗은 팔달산엔 소나무 묘목을 심었고, 송충이를 잡으며 팔달산을 가꿨다. 수원화성의 깨진 기와 한 장까지 사랑하고, 성터 옆 노송 한 그루 베였을 땐 눈물을 흘렸다. 고려대학교 교육학과를 나와 졸업 후 교단에 섰으나 화가의 꿈을 늘 쥐고 살았던 그는 마흔 즈음부턴 늘 붓과 캔버스, 작은 접이 의자를 자연에 놓고 그가 사랑하는 대상을 화폭에 담았다. 교단에서 퇴직한 이후엔 그가 사랑한 수원화성을 본격적으로 그렸다. 간단한 점심과 물 한 병으로 종일 버티며, 4~5시간씩 한 곳을 응시하며 그림을 그리다 보면 이 작가 스스로 화성의 아름다움에 감탄해 화성을 더욱 사랑할 수밖에 없었다고. 그렇기에 그가 담아낸 수원화성은 유난히 따스하고 편안한 안식처 같은 느낌이 든다. 작가는 수원화성의 건물 19개 유형의 60개 시설물 중 복원이 안 된 10개를 뺀 50개의 시설물을 모두 그림으로 넣었다. 그동안 수원화성을 그린 작가들 상당수가 경치가 좋은 장소를 택해 일부의 아름다움을 담아냈다면, 수원화성을 온전하고 종합적으로 드러낸 것은 이 작가가 처음이다. 특히 작품의 설명에 한글이라도 풀이가 다른 내용들은 함께 명시해 교육적으로도 도움 되도록 했다. 이 작가는 “수원화성을 보며 느꼈던 마음이 그림으로 그대로 표현된 것 같다. 화성은 세계유산이자 많은 관광객들에게도 사랑을 받는 장소인데, 사진으로는 많이 접하지만 그림으로 표현한 다양한 모습, 종합적인 수원화성을 보여드리고 싶었다”며 “다양한 수원화성의 모습을 감상하고 느껴주시길 바란다”고 전했다.

공연·전시 정자연 기자 2024-04-14 16:58

감정에 색과 형태를 담아 예술로 승화하다…‘감정의 순간성’展

일상에서 느끼는 소소한 감정에 색과 추상적 형태를 담아 예술로 승화한 작품들이 있다. 성남 판교의 갤러리 안단테에서 지난 1일 개막한 UJ(본명 김주희) 작가의 개인전 ‘감정의 순간성’이 그렇다. 전시에서 작가는 무의식 상태에서 붓과 나이프, 스펀지 등의 도구로 순간의 감정을 펼쳐낸 추상회화 25점을 내걸었다. 대학과 대학원에서 실용음악을 전공한 UJ 작가는 음악 외주작업을 하며 틀에 맞춰야 한다는 답답함을 느꼈다. 우연히 물감으로 스케치북에 그림을 그리다 자유와 해방감을 느끼게 되면서 본격적인 작품활동을 시작했다. 이 때문에 UJ작가에게 작품활동은 마음 속 깊이 숨어있는 미약한 감정들을 나오게 해 스스로를 보듬고, 있는 그대로 받아들이는 과정이다. 전시에선 여러 차례 레이어 해 완성한 작품 ‘우연’을 볼 수 있다. 작가는 지난해 완성한 작품에 덧칠을 하며 풍성함과 깊이감을 줬다. 현재는 수많은 과거로 이뤄져 있기 때문에 과거의 그림에 색을 쌓는 우연의 과정을 거쳐 완성된 작품은 현재의 감정과 가장 맞닿아 있다고 확신한다. 15일 막을 내리는 전시에선 음악과 미술이 결합한 신작 ‘My Music’ 시리즈도 선보였다. UJ작가가 작곡한 음악을 추상회화로 옮겨놓은 작품이다. 작가는 음악은 그림이 될 수 있고, 그림도 음악이 될 수 있다고 믿은 추상회화의 창시자 ‘바실리 칸딘스키’의 작업을 따라 두 가지 예술을 융합해 ‘감정의 순간성’을 포착해내는 작업을 이어가고 있다. 이 외에도 비닐장갑으로 붉은색의 아크릴 물감을 흩뿌려 수험생활의 고통을 표현한 ‘열정과 절망’, 캔버스의 천을 잘라 붙여 작품의 재탄생을 의미한 ‘언제나 희망은 있다’, 태어날 조카를 기대하며 희망을 담은 ‘초록’ 등이 인상깊다. UJ 작가는 “감정이 차올라 모든 것이 복잡하게 느껴질 때 그림을 그리다 보면 캔버스에 감정을 쏟아붓는 것처럼 느껴져 마음이 가벼워진다”며 “관람객들이 전시를 통해 자신의 감정을 느끼고 스스로를 보듬는 시간을 가졌길 바란다”고 말했다.

공연·전시 김보람 기자 2024-04-14 16:33

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