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공간의 고찰…예술공간 아름, ‘Your Office 2024(당신의 사무실)’

현대 사회에서 ‘장소(place)’와 ‘공간(space)’은 단순한 물리적 공간 그 이상을 의미한다. 프랑스 사회학자 피에르 부르디외는 “공간적 구조가 그 집단의 세계를 재현하는 방식을 구성할 뿐만 아니라, 집단 그 자체를 재현하는 데 있다”라는 말을 남기기도 했다. 일상에서 늘 마주하는 장소와 공간이 가진 의미에 실험적인 관점을 제시하는 전시가 열리고 있다. 예술공간 아름은 지난 8일부터 기획전 ‘Your Office 2024(당신의 사무실)’을 예술공간 ‘아름’(2F)과 실험공간 ‘UZ’(B1), 야외공간 ‘다움’ 등 3곳에서 개최하고 있다. 전시의 기획자이자 지난 3월 제13회 한국미술평론가협회 작가상을 수상한 김기라 작가는 이번 전시가 비워진 공공 공간의 ‘비장소성’을 함께 고민하며 역사, 기억, 사물, 객체, 자연, 도시 등 개인의 개념적 생산방식의 실험들을 통해 유의미한 공간으로 탈바꿈하는 시도가 될 것이라 말한다. 이번 프로젝트는 2018년 파주 출판단지 북페스티벌과 맞물려, 비워진 타인의 사무실이나 공간을 점유하고 새로운 예술과 실험을 통해 성격을 만드는 것에서 시작됐다. 전시에서는 이러한 개념을 더욱 확장해 제3자 혹은 다른 공동의 공간의 의미를 새롭게 전환하는 방식이 소개된다. 김환유(설치), 정이루(회화), 김세진(설치, 비디오), 박체홍(미디어 설치), 김수연(설치), 황재호(조각 설치), 감기배(회화 설치), 임동현(사운드 설치), 정유성(회화 설치), 박광태(회화 설치), 리원밍(사진 설치) 등 11명의 젊은 작가들은 단편영화를 비롯한 영상, 회화, 설치 등 다양한 장르의 30여점 작품을 통해 ‘WITH’, ‘ON’, ‘IN’등의 전치사방식의 개념으로 ‘지금’, ‘여기’에, 이렇게 ‘있다’는 것이 중요성을 갖는 현실 존재의 독자성에 집중한다. 전시는 예술행위에 있어 밝은 단색의 벽면에 작품을 띄엄띄엄 배치한 ‘화이트큐브 전시’처럼 자본화, 보편화, 일반적인 예술이 자신을 증명하는 방식이 아닌 점유, 공동, 수평의 공간을 구성하고 고민한다. 결국 ‘Your Office 2024’는 하나의 공간에서 다층적이고 다각적인 성격의 정체적 공간과 시간 경험, 기억, 사고와 부여되는 시간을 생산한다는 의미에서 특별한 의의를 갖는다. 전시는 이달 28일까지.

공연·전시 이나경 기자 2024-06-15 10:35

인천시립합창단, 27일 제186회 정기연주회 ‘모차르트 레퀴엠’

인천시립합창단이 오는 27일 오후 7시 30분, 아트센터인천 콘서트홀에서 전쟁 종식과 영원한 평화를 기리는 ‘레퀴엠’을 연주한다. 라틴어로 ‘안식’이라는 뜻을 지닌 ‘레퀴엠’은 로마 가톨릭교회에서 죽은 이를 위한 미사를 드릴 때에 연주하는 곡이다. 공연의 시작은 현대음악의 거장 펜데레츠키의 ‘아뉴스 데이(Agnus Dei, 하나님의 어린양)’로 연다. 10대에 제2차 세계대전을 겪은 페테레츠키가 고통과 슬픔에 잠긴 인류의 마음을 어루만진다. 이어 윤의중 예술감독과 인천시립합창단은 장엄하면서도 숭고한 모차르트 최후의 마스터피스인 ‘Requiem in d-Moll, K. 626(레퀴엠)’을 들려준다. 1791년 병마와 싸우고 있던 모차르트가 의뢰를 받아 착수했으나, 결국 완성하지 못한 미완성 유작이다. 사후 그의 제자인 쥐스마이어가 모차르트의 스케치와 지시 등을 토대로 완성했다. 모차르트의 작곡기법을 모두 쏟아부은 듯한 높은 완성도와 슬프고 처절한 분위기, 목소리와 기악의 조화로움이 주는 입체적인 선율과 관악기의 풍부한 울림이 이 곡을 더욱 특별하게 만든다. 특히 영화 ‘아마데우스’ 중 모차르트 장례식 장면에서 울려 퍼진 ‘Lacrymosa(눈물의 날)’는 이 곡의 장엄함과 비통함을 가장 극적으로 표현했다고 할 수 있다. 자신을 위한 진혼곡이 된 비극적인 곡인 동시에 인류 최고의 음악 중 하나로 평가되는 작품이다. 윤의중 예술감독은 “지나온 날들과 역사 속에서 나라를 위해 희생 된 이들을 기억하고 기리기 위해 마련한 무대”라며 “인천시립합창단의 연주가 이 시대를 살아가는 많은 이들에게 위안이 되기를 바란다”고 말했다. 초등학생 이상 관람 가능하며 R석은 3만원, S석 2만원, A석 1만원으로, 인천문화예술회관이나 엔티켓, 인터파크 티켓에서 예매 가능하다.

공연·전시 이인엽 기자 2024-06-13 15:38

경기필하모닉오케스트라, 김선욱의 ‘베토벤 교향곡 9번’은?

연말에 가장 많이 들을 수 있는 베토벤 교향곡 9번. 올해는 베토벤 교향곡 9번이 초연된 200주년을 맞아 봄과 이른 초여름부터 세계 각국에서 기념 공연이 열리고 있다. 경기필하모닉오케스트라가 오는 21일 경기아트센터 대극장에서 ‘경기필 마스터즈 시리즈 III – 베토벤 교향곡 9번’을 무대에 올린다. 경기아트센터 출범 20주년 페스티벌 중 하나로 열리는 이번 공연에서는 김선욱 예술감독의 지휘로 베토벤 교향곡 9번 ‘합창’을 연주한다. 무대엔 소프라노 황수미, 메조소프라노 김정미, 테너 손지훈, 바리톤 양준모, 고양시립합창단과 서울모테트합창단이 함께 오른다. 베토벤 교향곡 9번은 작곡가 베토벤이 완성해낸 마지막 교향곡이자 오랜 세월에 걸쳐 작곡된 최고의 역작이다. 환희와 인류애의 메시지를 담은 작품으로 4악장에 독일의 시인 실러의 시에 곡을 붙인 합창이 나와 ‘합창’이란 부제가 붙었다. 베토벤은 그의 나이 53세인 1824년 2월에 ‘합창’ 교향곡을 완성해냈지만 이 교향곡은 이미 1812년경부터 구상됐다. 실러의 ‘환희에 붙여’ 송가에 곡을 붙이려 생각한 것은 그가 고향 본을 떠나 빈으로 가기 이전으로, 베토벤은 교향곡 제9번을 30년 이상이나 구상한 것으로 알려졌다. 김선욱 지휘자는 “많은 사람이 다 같이 ‘합창’하려면 마음이 맞아야 한다. 마스터즈 시리즈 III은 베토벤 교향곡 9번이 가지고 있는 힘과 메시지를 빌려 재단법인 출범 20주년을 기념하고 노래하겠다”라고 말했다.

공연·전시 정자연 기자 2024-06-13 10:15

성남문화재단 15일 ‘인, 애 : 당신의 뒷모습’ 공연 개최

성남문화재단이 한국 전통춤을 현대적 감각으로 풀어낸 무용극 ‘인, 애 : 당신의 뒷모습’을 오는 15일 성남아트센터 앙상블시어터 무대에 올린다. ‘인, 애 : 당신의 뒷모습’은 불안정한 현시대에서 자아를 찾아가는 인간 군상의 모습을 통해 삶의 본질적인 가치에 질문을 던지고, 현재를 살아가는 모든 이들에게 연민과 위로, 희망의 메시지를 전하는 작품이다. 전통과 현대를 넘나드는 몸짓과 감각적인 무대, 한국춤의 멋과 향취가 묻어나는 생동감 넘치는 표현과 세련된 연출로 다채로운 볼거리를 제공한다. 이번 공연을 선보이는 최원선 본 댄스컴퍼니는 고유한 한국문화의 세계화를 목표로 2006년 미국에서 프로젝트 그룹으로 창단했다. 동서양 문화 배경의 특수성과 다문화적 창작 소재를 가미한 ‘한국형 컨템포러리 댄스’를 지향하는 무용단으로, 국가무형문화재 제27호 승무(이매방류) 이수자이자 박병천류전통춤보존회 회장을 역임한 중견 안무가 최원선이 예술감독을 맡는다. 공연은 인간에 대한 철학적 사고와 사회적 고민을 감각적인 한국춤으로 다룬 본(本)댄스컴퍼니의 대표 레퍼토리인 ‘나비계곡’과 ‘자아도취 : 취(醉)’를 재창작해, 각각 ‘그 계곡 바람’과 ‘리비도’로 새롭게 선보일 예정이다. 티켓은 성남아트센터 혹은 인터파크티켓을 통해 전화와 온라인 예매 가능하다.

공연·전시 이명관 기자 2024-06-11 16:42

“국내 미술 유통시장 판도, 경기 남부권서 뒤흔든다”…미리보는 ‘2024 화랑미술제 in 수원’

국내에서 가장 오래된 전통을 자랑하는 대규모 미술 장터 ‘화랑미술제’가 수원에서 나흘 간의 축제를 펼친다. (사)한국화랑협회와 (재)수원컨벤션센터는 오는 27일 VIP 프리뷰를 시작으로 30일까지 수원컨벤션센터에서 ‘2024 화랑미술제 인(in) 수원’을 개최한다. 이번 행사에서는 한국화랑협회 우수 회원화랑 95곳, 특별전 포함 전국 각지에서 참여한 600여명 작가의 작품 2천500여점을 만나볼 수 있다. 화랑미술제는 한국을 대표하는 갤러리들로 구성된 한국화랑협회가 지난 1979년 미술 유통 질서 확립과 건전한 미술시장 육성을 위해 국내 최초로 문을 연 아트페어다. 지난 4월 서울서 열린 ‘2024 화랑미술제’의 바통을 이어 받은 ‘화랑미술제 in 수원’은 수원에서 처음으로 펼쳐지는 대규모 아트페어라는 의미를 갖는다. 화랑미술제의 노하우와 컨벤션센터 인근의 광교 호수공원 및 경기지역 인프라를 주축으로, 경기 남부권 중심의 새로운 미술 유통시장을 형성해 서울 집중의 미술시장 불균형을 해소한다는 것이 이번 전시의 취지다. 전시회에 앞서 지난 10일 열린 기자간담회에서 황달성 한국화랑협회장은 “40여년 전통의 화랑미술제가 비서울권(지방)에서 개최된 것은 부산을 제외하고 수원이 최초”라며 “경기 남부권에 자리한 삼성전자 등 세계적인 기업과 다양한 인프라를 적극 활용해 지역사회 예술 문화의 발전에 기여할 것”이라고 기획 배경을 설명했다. 이번 행사에서는 국내 대표 95여개 갤러리들이 젊은 콜렉터와 관객을 사로잡는 작품을 선보이는 한편 회화, 설치, 미디어 아트 등 다양한 예술장르를 만나볼 수 있다. 주요 갤러리로는 국제 아트씬에서 활발한 행보를 펼치는 박여숙화랑의 최정화, 위트를 자랑하는 금산갤러리의 윤필현, 추상적 이미지로 자연을 시각화하는 가나아트의 박철호 등이 관객들의 눈길을 사로잡을 예정이다. 쿠사마 야요이(일본), 웨이 싱(중국), 린 마이어스(미국) 등 글로벌 작가의 작품들이 풍성함을 더하며 솔로 부스로는 노화랑의 김태협, 나인갤러리의 우병출, 갤러리 미루나무의 최성환 등이 전시에 깊이를 더한다. 3층 컨벤션홀에서는 교수 등 전문가와 함께하는 토크라운지, 어린이 미술 프로그램 및 각종 특별전이 마련돼 있다. 화랑미술제 신진작가 특별전 ‘줌인(ZOOM-IN)’에서는 역대 줌인 어워즈 선발 작가 중 강민기 등 12명의 작가가 참여한다. ‘줌인’은 화랑미술제가 신진작가를 대상으로 관람객 투표, 전문가 심사 등으로 수상자를 선정하고 전시 기회를 제공하는 작가 발굴 프로그램이다. 테크놀로지와 예술을 접목해 현대미술의 미래를 발견하는 실험적 전시인 ‘뉴미디어’전에서는 샘문, 이돈아 등이 참여한다. 수원특례시를 주제로 형식에 구애 받지 않고 개성을 담아낸 ‘수원 인 마이 마인드’전에서는 강희갑 등이 페인팅, 사진 등의 작품을 펼친다. 이번 행사는 미술작품 전시에서 한발 나아가 캔들라이트 콘서트, 수원 지역 음식과 화성 행궁 연계의 지역 관광 투어 프로그램 ‘올댓수원’, 광교호수공원 배경의 ‘갤러리즈 나잇’ 등 다채로운 콘텐츠로 외국인 방문객의 체류형 관광도 유도한다. 어린이 미술 프로그램인 ‘키즈 아트살롱’과 반려동물 동반입장, 다문화 가정 초청 어린이 가족 도슨트 투어 등 지역사회 구성원을 위한 프로그램도 눈여겨 볼 만하다.

공연·전시 이나경 기자 2024-06-11 14:37

한성준 탄생 150주년 기념, 서울경기춤연구회 ‘묵은 조선의 새 향기’

서울경기춤연구회(이사장 김미란)가 서울춤연구시리즈1 ‘묵은 조선의 새 향기’ 정기 공연을 선보인다. 11일 오후 7시 30분 서울 남산국악당에서 열리는 이번 공연은 한성준(1874~1941) 탄생 150년을 기념해 1938년 한성준의 조선음악무용연구소 공연으로 올려진 작품 중 일부를 ‘근거 있는 상상력’으로 재연한다. 1938년 한성준과 조선음악무용연구회가 서울 부민관에 올린 작품 중 일부를 신문기사와 대담 자료, 구술사, 선행연구자료 등 다방면의 연구를 통해 공연화 했다. 연구회 측은 “소멸해 가는 서울춤을 재조명하고 근대 시기 전통춤의 무한한 가능성을 모색하는 시발점이 될 것”으로 기대하고 있다. 공연은 한성준-강선영-조흥동의 계보로 전해지는 ‘신선무’를 시작으로 1900년대 초기 한국춤의 기본으로 여겨지는 ‘승무’에 이어, ‘바라무’, ‘검무’, ‘군노사령무’, ‘서울무당춤’과 삼일유가의 풍습을 재연한 ‘급제무’가 올려진다. 또한, 연구시리즈인 만큼 국악평론가 윤중강의 해설로 공연의 깊이를 더할 예정이다. 윤종현 총연출 및 안무가는 “젊은 무용가들을 통해 다시 올리는 이번 공연은 원형의 재현이 아닌 근거 있는 상상력으로 재연되는 공연으로, 일부 전통춤의 편향된 전승을 넘어 다양한 우리 유산을 깊게 들여다보는 데 그 의의가 있다”며 “앞으로 끊임없는 연구를 통해 우리 전통춤의 옛것을 돌아보고, 미래를 내다보는 의미 있는 공연을 만들어 나가겠다”고 밝혔다. 한편 한성주는 오늘의 한국 춤을 만든 ‘한국 춤의 아버지’로 불린다. 1930년대 후반 조선음악무용연구소를 창립하고 100종목에 달하는 전통춤을 집대성하며 무대양식으로 정착시켰다. 왕실과 민간·권번에서 행해지던 전통 춤을 체계화시킨 장본인으로 오늘날 최고 전통춤으로 꼽히는 태평무, 승무, 학무, 단가무, 검무, 한량무, 살풀이춤 등을 창안했다.

공연·전시 정자연 기자 2024-06-10 15:02

여름과 함께 찾아온 예술의 향연…mM아트센터, 3개 전시 개최

mM(엠엠)아트센터는 ‘Like-150mm_반복의 영속’, ‘탈출의 형식으로서의 회화’, ‘수평의 미학’ 등 3개 전시를 개최한다고 9일 밝혔다. 우선 전시실1~2에선 제이영 작가가 우연히 주워온 돌과 나무, 모래 등을 활용한 기획초대전인 ‘Like-150mm_반복의 영속’이 진행된다. 전시에 앞서 작가는 자연에서 가져온 재료 위에 직접 만든 붓으로 흙 위에 흔적을 남기는 퍼포먼스를 통해 ‘삶은 반복의 영속이고 작고 짧은 것의 무한한 반복’이라는 주제를 전했다. 작품은 전시실1에 남겨져 작가가 작업하는 영상과 함께 관람할 수 있다. 전시실3에선 엠엠아트센터 소장품전인 ‘탈출의 형식으로서의 회화’가 전시 중이다. 이번 전시에는 엠엠아트센터가 소장 중인 러시아 회화 80여점을 선보인다. 당시 소련 당국에서 정한 양식인 ‘사회주의 리얼리즘’으로부터 벗어난 ‘비공식 미술’인 풍경화, 추상화 등이다. 오늘 28일부터는 전시실4에서 평택을 기반으로 활동하는 평택문화예술연대 작가 단체전 ‘수평의 미학’이 열린다. 연대 소속 공예롭다, 꽃피랑, 꿈담아마을공동체, 도담갤러리 등 10개 공방과 예술가 참여한다. 전시기간 동안 플리마켓도 진행, 체험 행사 등도 진행할 예정이다. 최승일 관장은 “전시실1~2에선 반복과 영속의 예술, 영원과 인간의 본질적 표현인 제이영 작가의 예술세계를 들여다 볼 수 있다”며 “또 러시아 소장품전 작품 80여점과 평택문화예술연대 작가들의 작품을 통해 평범한 일상 생활 속 예술작품으로 삶의 즐거움을 만끽하길 바란다”고 말했다.

공연·전시 안노연 기자 2024-06-09 15:37

창작 뮤지컬 ‘청춘연가’, 발레 ‘세비야의 이발사’ 등 의정부문화재단서 올린다

의정부문화재단이 이달 29일 창작 뮤지컬 ‘청춘연가’를 시작으로 2024년 ‘공연예술 유통’과 ‘지역맞춤형 중소규모 콘텐츠 유통’ 공모사업에 선정된 총 5편의 예술성 높은 공연을 무대에 올린다. 2024년 공연예술 유통 사업’과 ‘지역맞춤형 중소규모 콘텐츠 유통 사업’은 문예회관·공연단체·예술인들과 협력을 통해 공연시장의 활성화를 이끌고 문화 취약지역에 문화 향유 기회를 확대하고자 문화체육관광부가 후원하고 예술경영지원센터가 주관하는 사업이다. 의정부문화재단은 올해 부족한 재정을 극복하기 위해 공연 사업의 저비용 고효율 강화를 목표로 공모사업에 적극 참여, 5편의 공연(총 2억9천500만원)을 지원 받아 무대에 올리게 됐다. 창작 뮤지컬 ‘청춘연가’(6월 29일)에 이어 판소리극 ‘종이꽃밭:두할망본풀이’(7월12~13일), 연극 ‘선녀씨 이야기’(7월 26일~27일), 음악극 ‘통속소설이 머 어때서’(8월 31일), 발레 ‘세비야의 이발사’(10월 25~26일) 등이 공연된다. ‘청춘연가’는 트로트 기반 주크박스 공연이다. 7인조 라이브 밴드의 생생한 음악을 배경으로 각자의 사정상 사이가 소원해진 삼 남매가 어머니의 장례식에서 오해를 풀며 화해하는 과정을 그려냈다. 가족 공동체와 이웃 정서를 노래하는 작품으로 전 세대를 아우르는 공감대와 재미를 느낄 수 있다. 뮤지컬 배우 남경주가 기러기 아빠 생활을 하는 ‘종원’역을, TV조선 미스터트롯에 출연한 트로트 가수이자 뮤지컬 배우 신인선이 삼 남매 중 막내 ‘동환’역을 맡는다.

공연·전시 정자연 기자 2024-06-09 15:06

“음악 흐르는 문화예술 도시”…‘2024 수원뮤직페스티벌’ 12~13일 개최

수원시음악협회가 창립 60주년을 기념하며 수원 음악계의 정통을 이어가는 풀뿌리 음악제로 여름 밤을 수놓는다. 수원시음악협회는 오는 12~13일 수원 SK아트리움 대공연장에서 한국 가곡과 실내악의 선율이 함께하는 ‘2024 수원뮤직페스티벌’을 개최한다. 수원뮤직페스티벌은 지난 1998년 제1회 ‘수원향토음악제’를 시작으로 수원 출신 전문 음악인들이 수준 높은 연주를 선보이며 수원의 정체성과 위상을 높여주는 전통 클래식 음악축제이자 수원을 대표하는 음악회로 자리매김해 왔다. 특히 올해 제16회 수원뮤직페스티벌은 수원시음악협회 60주년을 기념하며 오현규, 배용재, 양원섭 등 전 수원음악협회장들이 참석해 의의를 더한다. 또 수원을 음악이 흐르는 문화예술 도시로 발전시키기 위해 수원을 빛낸 연주인들의 화려한 무대로 구성했다. ‘가곡의 밤’을 주제로 열리는 첫째 날은 음악감독 소프라노 남지은과 소프라노 변지영, 메조소프라노 허향수, 테너 장명기, 베이스 김재찬 등 세계적인 성악가들의 무대가 콘서트 가이드 이현승의 해설과 함께한다. 연주곡으로는 수원시음악협회와 수원시문인협회가 협업을 통해 서기석 시·김은혜 곡의 ‘화성의 달’, 최동호 시·주용수 곡의 ‘그림자의 벽’, 조영실 시·이경우 곡의 ‘물결 고을’ 등 창작 가곡을 초연한다. 이와 함께 한국인들이 애창하는 다양한 국내 가곡 및 오페라 아리아 무대와 경기소년소녀합창단의 하모니로 관객에게 기쁨을 더할 예정이다. ‘실내악의 밤’을 주제로 한 둘째 날은 음악감독 플루티스트 백준호와 수원 출신 정상급 연주자들이 함께 클래식 음악의 아름다움과 기품을 느낄 수 있는 무대를 선보인다. 서정적인 멜로디에 깊이 있는 분위기와 동시에 화려한 테크닉이 특징인 멘델스존 ‘피아노 삼중주 1번’을 ‘트리오 알투스’(피아니스트 유미정, 바이올리니스트 김홍준, 첼리스트 배기정)의 연주로 포문을 연다. 이어 색소포니스트 임승훈, 플루티스트 왕명호, 피아니스트 김수영의 트리오로 관악기들과 피아노 소리와 색깔이 서로 오묘하게 어우러지면서 현대음악이 지니는 독특한 색채를 뽐낸다. 후반부 첫 곡으로는 피아니스트 노지영과 윤은경이 두 대의 피아노를 위한 생상스의 ‘동물의 사육제’를 통해 피아노 연주의 정수를 펼치고, 경기색소폰앙상블의 연주자들이 대중들에게 친숙하고 흥겨운 곡을 선보이며 대미를 장식할 예정이다. 지난 3월 제10대 수원시음악협회 지부장으로 선출된 김명신 회장은 “올해로 창립 60주년의 수원음악협회는 그 어느 때보다도 수준 높은 공연을 준비했다”며 “이번 공연을 통해 아름다운 한국 가곡과 실내악의 선율로 수원시민에게 희망과 위로의 메시지를 전하고, 앞으로도 시민의 품격을 높이는 음악으로 보답하기 위해 최선을 다할 것”이라고 말했다.

공연·전시 이나경 기자 2024-06-09 14:47

한국회화의 초석 ‘구상회화’ 총망라… ‘MMCA 기증작품전: 1960-1970년대 구상회화’

한국회화의 토양이 된 1960~1970년대 ‘구상회화’가 총망라 됐다. 자연에 관한 서정성, 사실적 표현으로 민족적 정서를 표현한 이병규, 도상봉 등의 작품을 볼 수 있는 기회다. 국립현대미술관은 오는 9월22일까지 과천관에서 ‘MMCA 기증작품전: 1960-1970년대 구상회화’를 선보인다. 이번 전시는 최근 5년간 국립현대미술관에 기증된 작품 가운데 한국 화단의 형성과 성장에 자양분이 된 1960~1970년대 구상회화를 재조명한다. 1960년대 이후 추상화가 한국 현대미술의 대세가 되면서 아카데믹한 그림은 구시대의 미술로 여겨지거나 별다른 주목을 받지 못했다. 그러나 추상회화의 파상에 밀리면서도 구상회화의 영역에서 독자적인 작품세계를 키워낸 작가들이 있었다. 이들은 시대가 변하고 새로운 조형개념이 출현함에도 작가의 개성적인 시선으로 인물, 풍경, 사물, 사건 등을 충실히 묘사하는 표현양식을 지켜왔다. 특히 이번 전시는 ‘이건희 컬렉션’ 104점을 비롯해 국립현대미술관에 기증된 작품 150점을 한자리에서 만나볼 수 있다. 전시는 2부로 구성됐다. 1부 ‘한국 구상미술의 토양’에서는 국전을 통해 아카데미즘 미술의 초석을 다진 1세대 유화 작가들을 중심으로 근대 서양화 양식의 사실주의 작품을 선보인다. 자연주의적 발상을 토대로 엄격한 사실성을 보인 이병규, 도상봉, 김인승, 이종무, 김숙진, 김춘식 등 작가들의 작품이 펼쳐진다. 녹색이 주조를 이루며 인상주의적 색채를 구사해 주변 풍경과 인물을 섬세하게 묘사한 이병규의 ‘고궁일우(古宮一隅)’와 ‘자화상’, 작가의 취향이 스며든 정물을 자연스럽고 안정되게 화면에 채워나간 도상봉의 ‘국화’, ‘포도와 항아리’, 어촌 풍경이나 노동하며 살아가는 인물들의 일상을 한국적인 인상주의 화풍으로 담아낸 김춘식의 ‘포구(浦口)’ 등이 대표적이다. 2부 ‘새로운 의미의 구상’에선 변화하는 미술 조류에 감응하며 구상과 비구상의 완충지대에 속했던 작가들을 망라한다. 자연에 바탕을 둔 조형적 질서를 추구했던 윤중식, 박수근, 황염수를 시작으로 황유엽, 이봉상, 최영림, 박고석, 홍종명 등 1967년 구상전을 발족한 작가들의 작품이 전시됐다. 이들은 종전의 아카데믹한 양식의 틀에서 벗어나 대상에 대한 수동적 태세를 지양하고 내면의 이미지를 독자적으로 표출한 작가들이다. 야수주의와 표현주의 양식을 바탕으로 대담한 요약과 강렬한 색채의 구사를 특징으로 하는 윤중식의 ‘금붕어와 비둘기’, 모래나 흙을 화면에 첨가해 독특한 질감을 만들며 민담이나 설화로 해학적인 표현을 보여주는 최영림의 ‘만상(滿想)’, 특유의 대담하고 거친 화풍으로 전국의 명산을 다뤄 산의 화가로도 불렸던 박고석의 ‘도봉산’ 등을 만날 수 있다. 전시장 복도에는 ‘기증, 모두를 위한 예술’을 주제로 기증의 의미와 가치를 되짚어보는 자리가 마련됐다. 국립현대미술관의 미술품 기증은 지난 1971년부터 시작돼 지난해 기준 전체 소장품 1만1천560점 중 기증 작품이 6천429점으로 전체의 55.6%를 차지한다. 국립현대미술관이 최근 5년간(2018~2023년) 기증받은 작품의 경향을 분석하고, 동시대 회화 등 주요 작가들의 작품이 대량 수집된 결과 소장품의 양과 질이 높아진 점을 도식화해 보여준다. 앞서 지난 2021년 이건희컬렉션을 기점으로 미술품 기증에 대한 인식이 높아지면서 개인 소장가나 작가 유족 등이 미술품을 기증하는 사례가 늘어났다. 이병규와 윤중식의 작품은 이건희컬렉션에 포함돼 각각 5점, 4점이 기증된 뒤 유족들에 의해 2021년 하반기에 각각 13점, 20점이 추가 기증됐다. 이에 이병규, 윤중식 등 유족들의 인터뷰 영상으로 기증의 뜻과 공유 과정을 밝혔다. 김성희 국립현대미술관장은 “예술을 함께 공유하고자 하는 기증자의 뜻이 전시장을 찾은 수많은 국민들에게 향유의 즐거움을 주고 한국 미술을 새롭게 바라볼 수 있는 기회를 제공한다”며 “이번 전시가 다채롭게 전개돼 온 한국 구상회화의 바탕과 여정을 살펴보는 의미 있는 계기가 되기를 바란다”고 말했다.

공연·전시 김보람 기자 2024-06-08 11:30

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