<새영화>단적비연수

동양적 소재인 ‘전생과 인연’이란 모티브를 활용해 드라마틱한 서사구조의 이야기를 끌어가는 최첨단 테크놀로지를 덧씌운 팬터지 멜로물, ‘단적비연수’가 많은 관심속에 드디어 11일 개봉한다 신예 박제현 감독이 야심차게 내놓은 데뷔작 ‘단적비연수’는 제작비가 무려 45억원이라는 투입됐는가 하면 9개여월 동안 전국 각지를 누비며 촬영이 이뤄진데다 개봉전 일본배급마저 확정돼 일찍이 영화계 안팎의 비상한 관심을 끌었다. ‘은행나무 침대’의 후속편인 이 영화는 이런 각종 진기록에 걸맞게 웅장한 선율을 탄탄한 스케일과 팬터지로 일단은 두터워 보인다. 국내 영화사상 최고의 제작비를 쏟아부은 흔적을 곳곳에서 발견할 수 있어 더욱 그렇다. 하늘과 땅을 다스리는 정령의 ‘신산(神山)’아래 매족과 화산족이 살고 있었으나 천하를 다스리겠다는 욕망 때문에 매족은 저주를 받아 모든 것을 잃고 부족재건의 날만을 기다리고 있다. 매족의 여족장인 ‘수’(이미숙)는 화산족의 씨앗인 ‘비’(최진실)를 출산한뒤 부족영생을 위해 ‘비’를 제물로 바치려 하나 화산족에게 빼앗기고 만다. 이로 인해 화산족 마을에서 성장한 ‘비’와 화산족의 왕손인 ‘연’(김윤진), 족장의 후계자 자리를 놓고 싸우는 무사 ‘단’(김석훈)과 ‘적’(설경구)은 비극을 예고하는 엇갈린 사랑에 빠져 서로에게 칼날을 겨누는 운명에 직면한다. 이별을 받아들이는 ‘단’과 사랑에 비장감을 드러내는 ‘적’, 슬픈운명을 타고난 ‘비’, 애절한 ‘연’, 이들의 사랑의 운명을 지배하는 ‘수’의 인연이 씨줄과 날줄처럼 얽혀 있다. 전체적인 큰 줄기는 운명에 순응하는 인물과 운명을 거역하며 헤쳐 나가는 인물을 통해 진정한 사랑의 의미가 무엇인지를 묻고있다. 마, 가죽, 모피, 대나무 등 천연소재를 활용한 의상과 금속성 장신구에다 태고의 풍광을 잘 담아낸 영상과 파워풀한 액션이 돋보인다. 그러나 시종일관 웅장하긴 하지만 단조로운 리듬과 언뜻 이해하기 어려운 초반부 진행, 지나치게 강조한 팬터지, 일부 연기자들의 판에 박은듯한 천편일률적인 연기 등이 영화의 웅장한 스케일에 흠이 된다는 지적도 있다. /이형복기자 mercury@kgib.co.kr

<새영화>'듀스 비갈로'

물고기밖에 모르던 한 수족관 청소부가 우연한 기회에 ‘지골로’(남창)로 전업하면서 벌어지는 해프닝과 사랑을 그린 코믹 영화다. 고수머리와 빈약한 몸매, 어리숙함에 이르기까지 도대체 남창과는 거리가 멀어보이는 주인공 듀스 비갈로(롭 슈나이더)는 여성 고객들을 성적으로 만족시키는 대신 솔직한 인간미로 다가가 그들로부터 호감을 산다. 황당한 소재만큼 등장하는 캐릭터 역시 다양하다. 화면에 한 번도 전신이 등장하지 않는 2미터를 훨씬 넘는 키에 거대한 발을 지닌 장신의 여자. 움직이는 것조차 힘들어 보이는 육중한 몸매의 여자. 수시로 욕설을 내뱉는 ‘트랫 증후군’에 걸린 여자. 깜빡 깜빡 잠에 빠져드는 여자. 이들이 바로 듀스 비갈로의 주고객이다. 여기에 신체적 약점 때문에 부부 사이가 원만하지 못한 파울러 형사(윌리엄 포사이스)가 시종일관 비갈로를 따라 다니며 괴롭힌다. 몸으로 웃기는 좌충우돌식 코미디와 지저분한 ‘화장실 유머’가 수시로 등장해 배꼽을 쥐게 하지만, 마이크 미첼 감독은 웃고 끝나는 비슷한 류의 코미디 영화와 차별화를 시도한 듯 영화는 휴머니즘으로 가득차 있다. 여자들의 신체적 콤플렉스를 사랑으로 포용한 비갈로는 그들에게 용기를 주고, 비록 한쪽 다리를 잃었지만 순수한 마음과 아름다운 미모를 지닌 여인 케이트(아리자 바레이키스)를 만나 사랑에 빠진다. 28일 개봉.

<새영화>'하면 된다'

슬프지만 배꼽을 쥐게하는 블랙코미디 ‘하면 된다’는 웃음뒤에 남는 여운이 꽤나 진하다. 삶의 부조리를 표현한 ‘조용한 가족’과 궤를 같이하는 박대영 감독의 두번째 연출작으로 기발한 상상력이 관객을 웃지 않고는 못배길 웃음의 세계로 안내한다. 사업실패로 차압딱지 붙은 집을 뒤로 하고 달동네 단칸방으로 내몰린 딱한 처지의 가족 이야기를 그린 이 영화는 엽기적인 자극이 주는 카타르시스와 한바탕 소동뒤에 밀려오는 페이소스를 적절히 안배하고 있다. 거나하게 술이 오른 가장 병환(안석환)이 길가에 주차돼 있는 트럭뒤에서 볼일을 보다 후진하는 트럭에 치여 뜻밖의 뭉칫돈을 움켜쥔 것이 계기가 돼 아내 정림(송옥숙), 딸 장미(박진희), 아들 대철(정준)이 모두 나서 수단방법을 가리지 않고 재산불리기에 혈안이 된다. 그런 시도가 어느정도 성과를 거두자 ‘하면 된다’는 신념을 갖게 된 병환네 가족은 내친 김에 뭔가 낌새를 채고 접근해온 남자 충언(박상면)과 먼 친척 광태(이범수)까지 ‘영입’하는 과감성을 마다하지 않는다. 점차 돈이 주는 안락함에 길들여진 이 가족은 반인륜, 반윤리적인 행동을 하면서도 ‘가족을 위해’ 불가피하다는 논거를 내세우며 스스로 위안을 삼는다. 돈이 되는 일이라면 살인까지 서슴지 않는 잔혹함이 이성적인 판단의 한계를 넘고 있음에도 비명을 지르게 하거나 잔인해 보이기 보다는 웃음을 자아내는 것이 이 영화의 가장 큰 미덕처럼 보인다. 웃음 뒤에 씁쓰레한 느낌을 남기는 것은 돈에 혈안이 돼 있는 현대인들의 삶과 닮아 있기 때문이 아닐까. 이 영화는 지난해 내놓은 데뷔작 ‘연풍연가’에 이은 박대영감독의 두번째 작품인데 박 감독은 “욕심에 욕심을 더하게 하는 것이야말로 돈이 갖는 속성”이라며 “돈과 가족에 대한 사회적 아이러니를 웃음으로 표현하고 싶었다”고 말했다. 28일 개봉. /이형복기자 mercury@kgib.co.kr

<새영화>싸이렌

국내 영화계에서 지금까지 도외시돼온 ‘불’이란소재를 스크린에 담은 액션영화다. 그래서 ‘파이어 액션 블록버스터’란 이색적인 장르로 불리기도 한다. 영화 초반부터 스크린을 넘나드는 화마(火魔)의 위세가 시선을 끄는데서도 그런 장르의 새로움을 엿볼 수 있다. 할리우드의 기술력이 동원된 특수효과에 기대 적잖은 불거리를 제공해 준다. 실제 특수효과 부문에서 이름있는 ‘할리우드 스페셜 이펙트’社의 기술력이 동원됐다. 위험을 마다하지 않는 준우(신현준)와 이성적인 판단과 합리적인 행동을 중시하는 현(정준호), 이들 두 소방구조대원의 갈등과 화해, 애증관계가 영화의 축이다. 여기에 화재현장에서 자신의 아버지를 구해준 준우를 일편단심 사랑하는 예린(장진영)이 등장해 멜로 색채를 가미한다. 화재로 아내와 딸을 잃고 가슴에 한을 품고 살아가는 형석(선우재덕)도 영화의 흐름을 좌우하는 빼놓을 수 없는 인물이다. 실사와 미니어처의 합성으로 파이어 액션이란 새로운 시도에 걸맞은 영상을 스크린에 담아내는데는 성공했으나 준우의 극단적인 행동의 계기가 제대로 설명되지 않는 등 구성에 허술한 점이 적지 않다. 그런가 하면 일부 연기자들의 다소 경직돼 보이는 연기도 매끄러운 진행을 방해한다. 28일 개봉.

<촬영현장>이소라의 프로포즈

지난 24일 오후 7시10분 KBS 신관 공개홀.방송 200회를 맞은 KBS 2TV 이소라의 프로포즈의 녹화가 시작되자 방청객들의 박수 속에 프로그램의 마담격인 이소라가 예의 검정 원피스에 베이지색 숄더를 걸치고 무대에 모습을 드러냈다.그리고 곧 Over The Rainbow를 불렀다. 800여 객석이 거의 다 찬 상태에서 연인끼리, 혹은 친구끼리 공개홀을 찾은 방청객들은 숨죽인 채 노래를 듣고 있다.이소라의 프로포즈는 가수들의 라이브 음악을 들을 수 있는 몇 안 되는 TV 프로그램 가운데 하나다. 관중석과 가까운 무대에서 음악으로 관중과 호흡하며 대화할 수 있는 소극장 라이브 콘서트와 비슷하다.지난 96년 10월19일 처음 방송된 이래 4년이 넘는 기간 이 프로그램이 꾸준히 인기를 유지할 수 있었던 비결은 지나치게 요란하지 않으면서 실력있는 가수나 음악가들의 음악을 들려주는 차별화된 내용에 있다.또 진행자인 이소라가 보여주는 다소 어눌한 듯하면서도 편안하고 차분한 진행 역시 한몫하고 있다.200회 특집의 첫 초대손님으로 나선 김장훈은 이날 녹화에서 역대 최다 출연자로 선정돼 상을 받았다. 지금까지 모두 11번을 출연해 사실 가수 김현철과 공동 1위지만 출연이 없는 날도 녹화장을 찾은공로가 인정돼 상을 주게 됐다는 것이 박중민PD의 설명이다.이날 녹화에서는 최다 출연상을 받은 김장훈이오페라를, 김조한과 박정현이 함께 Always를, 박효신과 박화요비가 듀엣으로Whenever You Call을 그리고 김건모가 사랑이 떠나가네 잘못된 만남등을 각각 열창해 방청객들의 박수를 받았다.이와 함께 이 프로그램의 단골 출연자 가운데 하나인 컬트 삼총사가 나와 영어를 이용한 개그를 선보였다.녹화된 내용은 오는 28일 밤 12시40분 방영된다./연합

<새영화>결전

‘풍운’의 유위강 감독이 무술감독의 대명사 정소동, 배우 유덕화와 호흡을 맞춰 ‘홍콩 무협영화의 부활’을 꿈꾸며 내놓은 야심작. 음모와 배신, 사랑 그리고 무림 최고의 두 고수가 운명적인 대결을 벌인다는 무협영화의 낯익은 틀을 그대로 따랐다. 홍콩 영화계에 ‘SF 무협액션’ 바람을 일으킨 감독의 작품답게 손과 발을 쓰는 무술 대신 화려한 특수효과에 많이 기댄 작품. 유덕화, 정이건 두 주인공의 눈에 힘만 들어가도 주위 사람들이 모두 쓰러지고, 건물이 폭삭 내려앉을 정도다. 1초에 100개의 방향에서 공격하는 무림 최고의 검술인 ‘천외비선’을 연출한 것이나 두 사람이 칼을 맞댈 때 뿜어 나오는 기(氣)를 컴퓨터 그래픽으로 처리한 것등 볼거리는 화려하지만 정작 배우들의 실제 무술 연기는 별로 없다. 때는 명조, 황족의 혈통을 가졌지만 서자 출신이라 왕위에 오를 수 없었던 엽고성(유덕화)이 왕위를 노리기 위해 음모를 꾸민다는 것이 기둥 줄거리. 재야의 무림고수인 서문취설(정이건)은 백운성의 성주 엽고성으로부터 자금성에서 ‘결전’을 벌일 것을 제안받는다. 그러나 엽고성은 결전 당일에 자기 대신 다른 사람을 내보내고 사람들의 관심이 이 싸움에 쏠린 틈을 타 왕위를 찬탈하려고 한다. 유덕화가 매번 수많은 여인들을 거느리며 환상적으로 등장하는 최고의 검객으로 변신을 꾀했지만, 과대 포장된 캐릭터 탓에 오히려 희화된 듯한 느낌. 정이건은 여전히 별 말없이 심각한 표정으로 승부한다. 14일 개봉. /연합

<새영화>스페이스 카우보이

올 베니스 영화제에서 평생공로상을 받은 클린트이스트우드의 노련한 말년연기와 연출력이 돋보이는 SF영화 ‘스페이스 카우보이’가 14일 개봉된다. 서부개척시대의 총잡이 클린트 이스트우드가 세기가 바뀌자 돌연 우주선에 몸을 싣고 우주의 카우보이로 분했다. 여기에 연출과 제작까지 맡았다. 그는 이 영화를 포함해 지금까지 22편의 영화를 연출했고, 15편의 영화를 제작한 경력이 있다. 1958년 미공군 정예조종사팀인 ‘데덜라스’ 멤버인 프랭크 코빈(클린트 이스트우드), 호크 호킨스(토미 리 존스), 제리 오닐(도널드 서덜랜드), 탱크 설리번(제임스가너)은 이제 백발이 성성한 노인이 돼 있다. 42년전 우주를 최초로 비행할 꿈에 부풀어 훈련에 몰두하던 동료들이다. 비록 새로 발족된 NASA(미항공우주국)로 우주탐험 프로젝트가 넘어가는 바람에 무산되긴 했지만. 이들에게 젊은 날 이루지 못한 꿈을 실현시킬 기회가 극적으로 찾아온다. 지구궤도를 돌고 있던 구소련의 통신위성이 아이콘의 유도체 시스템 고장으로 지구로 근접해 오고 있었던 것. 다급해진 NASA는 이 아이콘의 유도체를 설계한 프랭크를 찾게 되고, 프랭크는 과거 ‘데덜라스’동료들과 함께 가는 조건을 제시한다. 그렇게 다시 한자리에 모인 노년의 ‘데덜라스’멤버들은 인간의 한계에 도전하면서 비행훈련을 견뎌내고 우주비행에 나서 뜻하지 않은 난관에 직면한다. 일흔을 넘긴 노인들이 평생 가슴에 묻어둔 꿈을 실현시켜가는 과정이 차분하게 그려져 있다. 노년의 클린트 이스트우드는 그런 ‘황혼의 영웅’을 앞으로도 계속 그려가고 싶은 것 같다. 패기에 찬 젊은이들과 경험많고 노련한 노인들의 행동과 상황대처 능력을 대비시켜 애송이들과 그들의 지식의 한계를 조롱하는 대목을 영화 곳곳에 배치해 둔데서도 그의 의중을 엿볼 수 있다. 노년의 식을줄 모르는 열정, 푸근하고 넉넉한 위트와 여유가 영화에 넘쳐 나는것도 이와 무관치 않다. 스크린을 가득 채우는 우주공간의 스펙터클은 또다른 볼거리. NASA의 존슨 우주센터와 케네디 우주센터에서 촬영이 주로 이뤄졌다. 컴퓨터 그래픽도 동원됐음은 물론이다. /이형복기자 mercury kgib.co.kr

<새영화>피델리티

‘육체와 마음중 어떤 것을 지키는 것이 더 순결한 것인가?’ 인간의 욕망에 관한 솔직한 시선으로 영화를 만들어온 안드레이 줄랍스키 감독이 ‘(부부간의) 정절’이란 의미의 영화 ‘피델리티’(Fidelity)에서 던진 질문이다. 이런 질문에 답하려는 듯 꽤나 많은 인물군이 등장해 인간내면에 감춰진 선악과 질투, 독점, 욕망 등을 가감없이 드러낸다. 이렇듯 다양한 인물을 내세운 가운데 줄랍스키 감독은 ‘당신의 마음 깊숙한 곳에 은밀히 감춰두고 있는 게 무엇이냐’며 노골적으로 관객들의 폐부를 찔러댄다. 지금은 헤어졌지만 한때 그와 결혼해 5살된 아이까지 둔 소피 마르소가 주연을 맡아 진정한 순결의 의미를 묻고 있다. 젊고 아름답고, 성적으로 개방적인 사진작가 클레리아(소피 마르소)가 길모퉁이 꽃집에서 사진을 찍다 우연히 만난 순수한 영혼의 소유자인 출판사 사장 클레베(파스칼 그레고리)를 만나 하룻밤을 함께 보낸다. 큰 잡지사 회장의 여동생과의 정략결혼 약속을 깨고 클레베는 클레리아의 매력에 흠뻑 젖어 그녀와 결혼을 하고, 클레리아도 그의 순수함과 자상함에 반해 안정적인 결혼생활에 빠져든다. 그러나 클레리아는 남편과는 달리 거칠기 짝이 없고 사회의 어두운 면을 피사체의 대상으로 삼아온 연하의 사진작가 ‘네모’(기욤 카네) 를 알게 되면서부터 마음이 흔들린다. 클레리아는 한 남자의 아내로서의 자리를 지키기 위해 ‘네모’와의 관계를 끝까지 거부하지만, 클레리아의 사랑을 잃어버린 클레베는 마음의 상처를 입고 방황하다 불륜의 증거를 찾기 위해 그녀에게 파파로치까지 붙이게 된다. 남녀의 사랑과 방황이란 소재로 ‘성적 순결’의 의미를 집요하게 짚어가는 줄랍스키 감독은 현대사회의 심장부를 파헤쳐 보이는 것도 역시 잊지 않는다. 실력있는 사진작가인 클레리아가 예술의 순수성을 지키지 못하고 옐로 잡지인 ‘맥로이’와 타협하는 것에서부터 이윤획득을 위해 마구잡이로 사업을 확장하는 맥로이사, 돈벌이가 되지 않는 동화책 출판을 포기하고 맥로이에 합병되는 클레베의 출판사 등에 이르기까지 자본이 좌우하는 사회질서가 스크린을 들락거린다. 복잡하게 얽힌 등장인물간의 관계와 수시로 등장하는 사회에 대한 비판 등이 겹쳐 있어, 예술성을 제대로 펼쳐 보이기 위해 프랑스로 망명한 폴란드 출신 줄랍스키감독 특유의 작품세계를 단박에 이해하기란 쉬운일이 아니다. 30일 개봉. /연합